我是庄海波，1990年生于江苏泰兴，职业画家，现居江阴，是江苏省青年美术家协会会员、无锡市美术协会会员、江阴市美术协会会员、江阴市水木画廊/江阴市水木美术培训中心负责人、北京Artand签约艺术家。
   2009年，我参加了高考，填志愿时我唯一填的就是江阴职业技术学院。收到录取通知书的我异常兴奋。入学前，我几次从老家乘大巴来学院周围转悠，对大学生活有着无限期待。
   在大学上设计专业科目是紧张的，班主任对专业的要求非常高，我经常夜里到厕所借着灯光画图。我本身对电脑制作软件应用有排斥，直到有一天上绘画专业课时遇到了曹亚明老师。曹老师是画油画的，他让我对绘画的表现形式有了新认识，对绘画产生了浓厚的兴趣。
   同年，曹老师向学院申请了油画工作室，并取名为“铭绘画工作室”， 从此学院热爱绘画的同学有了落脚点。设计专业课程之余，几乎所有时间我都在画室里画油画，曹老师每天都会指导我，我也经常看老师作画。期间，老师组织我们观展、外出写生，并举办展览。从此，我的绘画道路有了一个很好的开端。
   经济的拮据，使我不得不去校外打工。曹老师也帮我介绍一些壁画工作，让我得以维持生计。校外的工作让我与社会直接对接，不断接触不同的人和物，使我成长更快。2011年7月26日，我与合伙人开了一家画廊并取名为“同盛画廊”。
   创业的道路是艰辛的，理想与现实存在很多矛盾。因为没有经济维持，第二年“同盛画廊”解散，同年我申请新营业执照改名为“水木画廊”。我觉得先赚钱再搞艺术才是长久之计。我开始跑设计公司，大量接装饰绘画订单，每天规定休息时间为4到5小时，其余时间按照计划进行。赚钱的成效很明显，一晃我已五年没有再搞创作，回想起初心我很失落。明朝开国皇帝朱元璋曾写道：“雪压枝头低，虽低不着泥，一朝红日出，依旧与天齐。”于是我制定了下一个五年规划。
   我开始推掉一些订单，拿出大量时间练基础。2017年我的水粉作品《兴国园一》参加了我生平的第一个展览——“江阴首届水粉作品展”，之后《兴国塔之翠绿》入选“首届青年美术作品展”；《兴国塔之入春》入选“色彩无锡油画作品展”；《兴国塔之翠绿》获得“第十届程及美术奖优秀奖”；《江阴海战·平海舰》入选“第三届‘青春时光’江苏省青年艺术家作品展”；《冬日南方》获得“辉煌70周年.奔跑新时代庆祝新中国70周年作品展优秀奖”；《运河印象》入选“画说运河—无锡画家运河创作作品展”；《冬日南方》入选“江苏省第七届新人美术作品展”等。
   我喜欢旅行，尤其喜欢摩托车骑行。骑在摩托车上，可以感受到风和自由，见到人，见到树，见到山，见到水，见到庄稼，见到烟囱，见到房屋，见到街道。黎明的曙光披着金色的大衣，从高原顶上踏着朝霞而来。第一次踏入西藏经过梅里时，这画面就镌刻在我内心深处。后来我又多次入藏、入疆。我通过不断的行走，建立与自然关系，并把它表现在画布上
   艺术源于生活，但绝不是照搬生活。现实主义不等于不经过心灵荡涤，不表现精神诉求的生活模仿。不能呈现人的心灵与精神的作品，都只会停留于生活的表象的复制与再现。从生活实写跨越到心灵的呈现，或许才是艺术家终生探索的最高境界（摘自艺术家张新权）。这也是我未来创作的目标。空间是很奇妙的东西，允许发展、允许等待，让时间说话，让画发声。（艺术系毕业生 庄海波）